走過比須臾還要須臾的30年。形而上畫廊從台灣美術史走到國際當代藝術，這看不到盡頭的藝術之路，每一個轉折都是起步。210個展覽，時光隨著螢幕上一張張翻過的影像倒帶重映，寫著青春，記錄曾經，不可思議的昔日的藝術容顏，超乎想像之外的鏗鏘。

1989年10月陳德旺畫展和電腦影像藝術蒐尋中心，是開幕的獻禮，梳理百年台灣美術史，黃土水、廖繼春、陳澄波、郭柏川以次藝術家們的風格與脈絡，也因此造訪了所有老中青藝術家們的工作室，在那個純粹而具開創性的年代，伴隨藝術家一起奮鬥，一起開疆闢土，在輝煌的路上走一段，一直是我們任性的寧願。繼而想像發掘非主流藝術家，那些因各種堅持和因素自外於市場的卓越藝術家，郭柏川、王攀元、陳其寬⋯都讓我們義無反顧的，榮耀他們的藝術之路。

歷史從來都有軌跡可尋，都是開放的年代，因著李可染、吳冠中、林風眠的作品，也一路吸引著我們從此岸鄉土到解嚴到當代藝術表現，探討到彼案鄉土到後波普到國際當代藝術。路越走越深，野心也就越養越大，企圖在美術史上留下清淺的痕跡，從來都是我們不切實際的靈魂抵抗不了的誘惑。比光速還快的懷念，轉瞬百年。「1910－1991淡水美術記事」，「1890~1993九份黃金山城一百年」，「1890~1995藝術大稻埕」，「南國陽光赤崁紅～郭柏川一百年」，「攀圓追日---王攀元九十回顧展」一百年的人文與藝術，始終吸引著我不由自主的腳步，尋著時光的痕跡，豐富我的渺小，想像埋下一棵大樹的種子，在未來的樹蔭下開花結果。

「其實老天爺早就把劇本寫好了，我們只是照著劇本在演而已。」劉其偉如是說。 將王攀元重新請出江湖12年後，為他寫的回憶錄，以劉老的話「老天爺的劇本」為名。在迭盪的年代，兩個年紀相當的人，同樣坎坷曲折離奇的人生際遇，卻因不同的個性與執著而演繹出不同的命運與藝術。攀老的故事演著苦澀的劇本，回憶成了終生的思念，而千帆過盡，終究成全了他一身傲骨與孤寂的印記，而這滄桑的烙印，確也神秘了他繪畫的魅力。

為了張堂庫的展覽，從他大學畢業等到服完兵役再等到他遊學法國歸來，等了六年，終於「虛實方界」開展了。同樣的，為了畫廊必然的轉型，花了六年時間，觀察國際藝術風潮與趨勢。在金善姬和陸蓉之傾力協助下，「3L4D 動漫美學新世紀」堅強的國際陣容，為台灣觀眾打開了藝術美學的新視野，也為日本和韓國藝術家架出了一條實質的交流道，草間彌生和奈良美智捲起了旋風，奇蹟般厥起的藝術市場，印證專業的眼光和魄力。走在潮流前面一小步，是畫廊的使命，也是我們無可救藥的虛榮，存在的驕傲。
 
又是一個風起雲湧的時代，西方畫廊東移，在國際的舞台上，藝術產業的經營已遠不是興趣就可以挑戰。世界越來越小，一轉身，不知道會遇見誰；路越走越遠，一轉身，不知道誰會在途中消失。遇見Choe U-Ram的作品，驚喜萬分，又是一個甘心的寧願，這次等了十年，2016 Choe U-Ram的「靈魂機械」在國美館編織了一個如夢似幻的異度空間，未來世界早在過去等待著我們。而偶一回頭，瞥見朴善基的木炭雕塑竟也禪禪的在原始的純粹裡，一再的重生再重生。

「收藏家的沙龍」以美術史的方式分梯次展出台灣與亞洲美術史鏗鏘的驚嘆號，宛如收藏家的客廳。30年來，讓我執意向前的藝術家和他們的藝術，在收藏家的沙龍裡驚喜展現。郭柏川氣勢恢宏的「故宮」，朱紅色的宮牆樓宇，櫛比連延，壯闊的在綠蔭中細數輝煌；陽光如碎了的琉璃，迷亂了花妍，廖繼春的「庭院花園」，紛紅駭綠關不住，灑滿地燦爛繽紛；陳澄波的「西薈芳」，寫著台灣庶民生活的靈魂，瞬間讓人回到那個寧謐靜好的午後，大樹下的攤販，路邊的商家、醫院和街上時髦的女人，挑著擔子的樸拙身影，彷彿還可聽到酒樓上斷績傳來的輕聲細語，嘉義街景是藝術家留給時代最動人的容顏；都是用靈魂孤注的筆觸，吳天章「過海來台」的老爺圖像，以厚厚的顏料，凝重又簡拙的筆觸，深深刻畫屬於時代既輕且重的聯想.....