一個展只聚焦一位藝術家，5種不同時期，不同風貌的代表作品。

形而上畫廊特別企劃「藝術家的五個臉」系列，第一位藝術家即鏗鏗鏘鏘的推出韓國單色畫大師，金昌烈的「瞬間」。從1975年代到2016年，從紙上、布上畫到沙上，呈現金昌烈那倏忽即將消逝，卻一瞬千年的水珠美學。

金昌烈(1929~2021)，是繼白南準之後，在國際間最有影響力的韓國當代藝術大師。1960年代，金昌烈毅然遠離自己的家鄉，短暫旅居紐約，1970年代移居巴黎。某個寧靜早晨，金昌烈不小心將水潑到油畫布上，這美麗的怦然，開啟了他一輩子執著於水珠的藝術之路。爾後的40餘年，金昌烈一直執念於同樣的事，~畫水珠。2004年在巴黎國立網球場現代美術館（Jeu de Paume）展覽，獲頒法國藝術文化勳章中最高等的司令勳章。

金昌烈的水珠與他本身所面臨的生命、戰爭、貧困、愛與痛苦息息相關。他反覆畫著水珠，試圖抹去層層的傷痛，尋求絕對的透明度，絕對的消逝，直至達到虛無的心靈狀態。1980年代，金昌烈開始選用「千字文」，或以解體漢字一同構成水珠，發展成「再現」系列，回歸到自身的文化本源。

無論是70年代純淨的水珠，抑或是80、90年代的再現，成千上萬高度寫實的水滴，構圖在抽象的空間裡，金昌烈藉由轉瞬即逝的時間結構，呈現涅磐的虛無遼闊和綿延流動的生命力。純淨的水珠之於金昌烈，是慰藉，是自我療癒，在過去與現在之間尋求寧靜、寬恕、反思，而不忘卻。無論是單一或是群體，金昌烈的水珠不均勻的灑落在或光滑或粗糙的帆布上，或是細心舖就的沙灘上，彷彿將要滾下或被吸收，卻猶浮在畫布上；又似被地心引力拉出了表面，光線從側面照射過來，輕輕將掠過的陽光，投影在圓潤的水珠上，剔透晶瑩，喚起人們想觸摸的衝動，營造出虛構的極度真實。

「我的水珠畫作，是在我的人生體驗與造型體驗的相遇下完成的。」每一顆晶透無雜質的水珠，都是洗滌淨化後的最初，空無純粹的再現，最初的水滴也是最終的依歸。「畫水珠的過程，像是溶解所有雜質，讓水珠回到一種「無」的純淨狀態。當所有憤怒、焦慮和恐懼達到「無」的瞬間，我們便會感到平和與舒適。」金昌烈如是說。

頓悟的瞬間成就了一輩子的深邃。可以是無盡的包容；純淨的凝住；抽象的存在；千年的穿越；陽光的反射。無始無盡的蒼穹，以沙為地光為影，金昌烈的水珠，清清澈澈在中間，平平凡凡的滾動在過去與未來的中間。