三宅信太郎創造了許多令人喜愛的角色作為不同系列作品的主角,其中最知名的角色人物莫過於Sweet-san與Fluffy。Sweet-san那扁扁瘦瘦長長的四肢,小小的三角臉蛋,尖尖的耳朵,有時候躺在海灘,有時候爬山,有時則化身為武士,有時則是歌舞伎表演者,在巨大畫面情境中天真地漫遊世界。Fluffy則是一個被氣球撐起來的白雲人物,這朵雲有顆巨大的頭和長而下垂的兔子耳朵。大筆觸純真的手法,三宅創造出許多極為容易辨認的人物角色,不但Sweet-san總是全副武裝的展現行頭,他身邊常伴隨的牛頭怪、突擊兵,都形成創作標記。

而在2006年波士頓為期三天的展覽中,三宅穿上自己縫製的巨大毛茸茸偶裝,自己扮裝成為海狸,在30英呎的牆上作畫。2008在巴塞爾藝術博覽會他在個展中扮裝成為巨型章魚,在展場表演茶道。

整體來說,三宅的畫作融合扮裝的公開即興演出,與自己的雕塑互動,加上已發展出不少以角色人物為主題的衍生作品,成為他訴說故事的整套手法與商業邏輯。也因此,三宅被歸類在日本的新普普neopop中,與村上隆、奈良美智等同一脈絡,發展出類似童書或玩具似色彩繽紛的圖案或人像,有天真的大眼臉孔,融入動漫特色與流行性的商業概念。

   

乍看之下會以為三宅是娛樂性的,簡單、日常、幻想,容易激起共鳴,甚至在審美上是討巧討喜的。事實上,若仔細審視,三宅的作品在內涵上超越了單純的可愛與質樸,他在作品中嘗試放入自己的文化思考,畫面也經常是壯觀而複雜地訴說自己對歷史社會的思考漫遊,乃至於對生命哲學的領悟。

三宅風格的創造其實源頭並非單純來自動漫,而是受到自西方質樸藝術尤其是奧地利的Gugging藝術家如Oswald Tschirtner以及 Johann Hauser的影響。他曾經談過,早期他在大學尋找自我風格的時候,感到迷惘,甚至不知道自己是否要作畫,也沒有雄厚的技法。這時候他發現奧地利Gugging藝術家的書《不成熟的創作:門外漢的藝術以及背後的意義》(Raw Creation: Outsider Art and Beyond),覺得不可思議深受打動,便以此為發展方向。

奧地利的Gugging藝術家起源自1950年代後期,維也納外圍城市Gugging的Maria Gugging Psychiatric Clinic裡的精神科醫生Leo Navratil,進行藝術治療,並把醫院病人的畫拿來分析。他發現病人中很多位深具天分與藝術氣質,於是把他們的作品印製成專輯,一九六五年出版一本《Schizophrenie und Kunst》的書,引起許多維也納藝術家注意,紛紛跑來Gugging看個究竟。這裡遂變成具有藝術天分的病患聚集地方。1970年第一個「Gugging Aritsts」的展覽在維也納舉行。這些相關畫作被稱為Art Brut (Outsider Art),其中較為知名的Gugging藝術家包括了 Johann Fischer、Johann Garber、Johann Hauser、Oswald Tschirtner….等人。

三宅在創作上的立場及出發點與Gugging自然是不同的,但Gugging藝術家常常把作畫當成精神治療的一部分,那種單純且發自內在略帶有神經質的作品,對他來說非常迷人且在情感上有所呼應。三宅談到這段經歷曾經說,「藝術家需要技術,我不需要技術,這對我比較好。我的想法是,我用很簡單的工具對我是好的。技巧不是那麼重要,是概念觀念的問題。」但很明顯的,三宅所謂的「不需要技術」其實不是放棄形式,而是自覺地選擇以這樣的質樸且直指內心的手法,作為個人風格的建立。這樣便很容易也能理解到,三宅在不同創作階段創造出來的畫中人物角色,其實負擔兩種功能---投射與轉移,這些角色一方面是他自己的投射,一種將自我隱藏在角色與畫作中的偽裝,也是他對普羅大眾的觀察投影;一方面是烏托邦世界的描繪,一方面又描繪了他對芸芸眾生的社會觀察。

李維菁

 
   
   
 
1970 生於東京,日本
1996 多摩美術大學學士,東京,日本
   
個展 -  
2012 "閑話怪談…山上的橘子園",形而上畫廊,台北,台灣
2011 "平靜的蛤蜊",Gabriel Rolt畫廊,阿姆斯特丹,荷蘭
"就是生活",小山登美夫畫廊,京都,日本
2009 "兩個真相",c/o Atle Gerhardsen畫廊,柏林,德國
2008

"埃及-文明之路",小山登美夫畫廊,東京,日本

2007 "或許是生活的光明面",高橋收藏展,東京,日本
"Innocy的房子",Gugging博物館,Gugging原生藝術中心,維也納,奧地利
"HATCHOBORI",Krinzinger畫廊,維也納,奧地利
2006 "三宅信太郎:海狸計畫",麻州設計學院,Sandra and David Bakalar畫廊,波士頓,麻州,美國
"NI-MARU-MARU-ROKU, in DOITSU",c/o Atle Gerhardsen畫廊,柏林,德國
2005 "平敦盛",小山登美夫畫廊,東京,日本
2004 "牛頭怪控制的艦艇",Suzy Shammah畫廊,米蘭,義大利
"Innocy的房子",Krinzinger Projekte畫廊,維也納,奧地利
"第四行星",c/o Atle Gerhardsen畫廊,柏林,德國
2003 "甜美夏日",小山登美夫畫廊,東京,日本
2002 "Sulascaux no Hekiga",(Shulascaux壁畫),Kaku畫廊,東京,日本
2001 "日本花園豐腴女孩 - 富士-邊",梅邱世田谷畫廊,東京,日本
"日本花園豐腴女孩 - 女孩-邊",有明藝廊,東京,日本
2000 "甜姐兒",梅邱世田谷畫廊,東京,日本
1999 "永遠的媽媽",Kobo銀座,東京,日本
1998 Kobo銀座,東京,日本
   
聯展 -  
2010 "Hito Hito",Bambinart畫廊,東京,日本
2009 "繞行 - 海狸鼠的旅行展",現代美術館設計店,東京,日本
"無人之境",法國大使館,東京,日本
2008 "杰基爾島",Honor Fraser畫廊,洛杉磯,美國
" neoteny japan:90年代後之當代藝術家 - 高橋收藏展",霧島藝術之森美術館,鹿兒島,
日本(巡迴展:札幌藝術森林,北海道,日本2008-09/新瀉縣立近代美術館,新瀉,
日本,2009/秋田縣立近代美術館,秋田,日本2009/米子市立美術館,鳥取,日本
2009-2010/愛媛縣立美術館,愛媛,日本2010)
Richard Heller畫廊,聖塔莫妮卡,加州,美國
2007 "3L4D動漫展",形而上畫廊,台北,台灣
"繞行 - 海狸鼠城市筆記本經驗",藝術導演學會,紐約,美國
2006 "柏林–東京/東京–柏林",Neue國家畫廊,柏林,德國
" NAOSHIMA STANDARD",直島現代美術館,香川縣,日本
2005

"渾亂的童年",奧克蘭美術館,奧克蘭,紐西蘭
"日本PoP",博物館網球殿,赫爾辛基市立美術館,赫爾辛基,芬蘭

2004 "Officina亞洲",波隆那當代美術館,波隆那,義大利
"虛擬的愛 - 當代新異術",台北當代藝術館,台北,台灣
2003 "密斯特VS. 三宅信太郎展",NADiff美術館商店,東京,日本
"開幕展",小山登美夫畫廊,東京,日本
"未來的期許",東角博物館,東京,日本
"日本經驗 - 命中注定",薩爾斯堡當代美術館,薩爾斯堡,奧地利
2002 " GEISAI -1",東京鐵塔娛樂館,東京,日本
"日本經驗 - 命中注定",Ursula Blickle Stiftung,卡爾斯魯厄,德國
(巡迴展 : 薩爾斯堡當代美術館,薩爾斯堡,奧地利,2003)
" GEISAI -2",東京國際展示場,東京,日本
"情感位置",Shokuryou大樓,東京,日本
2001 "國際藝術展覽會",東京國際展示場,東京,日本
1994 "城市藝術#3",Parco涉谷畫廊,東京,日本
1993 "城市藝術#2",Parco涉谷畫廊,東京,日本
   
 
   
   
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