代理畫家 - 台灣

　　關於王攀元，你可以不了解，但你不能不知。他的一生太豐厚，生活是部曲折的歷史，繪畫卻是單純的先知。他的太陽從不下山，即使天黑，也要變成月亮；他的夕陽恆紅潤潤地掛在地表的那端，即使亂雲遮掩，也要恣絢爛。太陽是他可望而不可及的夢想，他以夸父之姿，執意追逐，至少，在畫布上，它可以紅紅地圓在天邊。

　　孤獨是天性特質，也是際遇使然，與其說他自小逃避在孤寂的角落，毋寧說他是甘於獨自一人的怡然自適；宿命造成他孤傲的必然，也成就他藝術的寬闊境域，無邊無際無罣無礙，穹宇蒼茫，他是自己唯一的知音。這也是為何王攀元的畫像謎一樣，令人費解，他以虛空創造距離，在欲語還休、似有還無之間，藏著血淚交織的熱情。

　　「沒有含淚吃過麵包的人，不足以談人生。」深刻的靈魂，來自於生活的磨難，他保存記憶，像收藏自己的畫。原是大戶人家二少爺，自幼失怙恃，一個孤兒在大家族鬥爭的夾縫中掙扎，擦肩的優裕在自力更生的過程中，更顯無奈。人性的弱點與絕處逢生，讓他不得不以際遇換取堅強。繪畫是老天爺賜給他喘息的空間，而他也堅毅地握住畫筆，試圖彩繪自己的人生。即使上海美專紮實的素描背景，王攀元的畫一逕簡單、變形而憂鬱。富貴無望，學費無著，家鄉無寄，他的畫隨著他的沉默，也越來越簡約含蓄。留法夢斷後，卅八歲避難來台，又是人生另一頁驚心的轉折。

苦難是大時代與環境交迭成的必然，他把最後的自決與尊嚴留給繪畫，他孤獨地與自己對話，與老天交談，與太陽對望。

　　僻居蘭陽平原五十餘載，他的悲劇與驕傲都源於繪畫。一九六六年首次畫展，卅二幅水彩悉數為外國人買走，知音原無國界。經由他悲劇性格投影出的內化隱喻情境，使他的畫具有強烈的現代感，「我的思想超越時代五十年，我對色彩有獨到的敏銳。」極簡臻超現實且帶個人表現風格的構圖、棄豐富的空間變化，營造出極具王攀元個人特質且氣韻神秘，富東方文人內涵的西畫。

　　在王攀元坎坷一生中，每一個當下所追求的圓滿，雖然像天上的太陽一樣遙遠，但源源熱力不減，就似勇往直前的唐吉訶德，絕不放棄追尋心中的夢想。近年，王攀元以九十高齡，挑戰百號大畫，筆觸迭落有致，色彩鮮麗溫厚，別有奇韻。而，好的藝術品，是不會寂寞的，他可以相忘於世界，但世界絕不應忽視他，尤其是台灣的藝術版圖，將因王攀元的存在而更添醇美的深度。

1912	江蘇世家子弟。
1914	父親過世。
1924	插班小學四年級，在此之前受教於私塾，閒暇時以毛筆畫畫自娛。
1926	母親辭世。考上淮安中學，卻無法入學。
1927	正式入學淮安中學。
1930	直升淮安高中部。
1933	考入上海美專西畫系。
1936	感染傷寒，住進上海紅十字總醫院。巧遇國立音專季竹君。上海美專畢業和季相約赴法國留學，回鄉籌款。
1937	盧溝橋事變爆發，滯留家鄉。
1946	春天至鎮江，於丹陽中學任教一年。
1947	至上海，因時局動盪，只得住到難民營。
1948	與倪月清結婚。
1949	六月攜眷來台，落腳鳳山。
1952	秋天至羅東中學教書。
1961	與七、八位畫友組成「蘭陽畫會」。
1964	在文藝營上認識李德、龐曾瀛、劉煜、劉其偉等畫家。
1966	首展於台北國際畫廊，32幅水彩，全數為外國人收藏。
1969	獲選全省特殊優良教師。
1973	自學校退休，全心投入繪畫創作。
1979	應邀至宜蘭青年社團活動中心教授國畫，每周一次，持續七年之久。台灣省立美術館典藏作品。台北春之藝廊畫展。
1983	榮獲中華民國畫學會金爵獎。參加台北市立美術館開館展。於名人畫廊展出水彩作品。
1985	參加第一屆「亞洲國際美展」於韓國，迄今已臻十六屆。
1986	第一次水墨畫展於雄獅畫廊。
1987	歷史博物館國家畫廊個展。台北皇冠藝文中心個展。
1988	參加台灣省立美術館開館展。
1989	參加全國美展、國立歷史博物館之「當代藝術發展展」。
1990	台北亞洲藝術中心個展。
1991	台灣省立美術館第二次典藏作品。
1992	台北誠品畫廊個展，並出版畫冊。
1993	台灣省立美術館個展，台北市立美術館典藏作品。
1994	台北形而上畫廊「孤獨原來不寂寞」個展，並出版回憶錄《老天爺的劇本》。
1996	台北形而上畫廊「不只是孤獨」個展，並二版《老天爺的劇本》。
1997	台北國際藝術博覽會特展（形而上畫廊）。
2001	於國立歷史博物館，國家畫廊舉辦「攀圓追日－王攀元九十自選展」，並出版《攀圓追日－王攀元自選集》。台北形而上畫廊舉辦「九個太陽─王攀元精選展」，並改版《攀圓追日─老天爺的劇本》。榮獲第五屆國家文藝獎。